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Categoria: Notícias

axl-rose-se-torna-heroi-em-nova-graphic-novel-appetite-for-destruction
Portal do Rock

Axl Rose se torna herói em nova graphic novel: Appetite for Destruction

Vocalista do Guns N’ Roses embarca em aventura futurista onde terá que salvar a humanidade Axl Rose, o icônico frontman do Guns N’ Roses, está expandindo seus horizontes artísticos ao protagonizar uma nova série de graphic novels intitulada “Axl Rose: Appetite for Destruction”. O projeto, criado pelo próprio Rose em parceria com Nathan Yocum, co-fundador e presidente da Sumerian Comics, promete levar os fãs a uma jornada inédita pelo universo da ficção científica. A obra de 108 páginas transporta o leitor para uma versão futurista e neon de Paradise City, onde humanos e robôs coexistem. Na trama, Axl é retratado como um ser híbrido, metade humano e metade robô, que vive à margem da sociedade e encontra consolo na música de uma cantora de lounge de becos. Quando ela desaparece misteriosamente, Axl se envolve em uma conspiração mortal que pode determinar o destino de toda a humanidade. “É uma febre onírica neon-noir, parte hino de rock, parte profecia cyberpunk. Axl e eu construímos um mundo onde a rebelião não é apenas atitude, é sobrevivência”, explicou Yocum em comunicado oficial. “É Axl como você nunca o viu antes, na linha de frente de uma batalha pelo futuro da humanidade.” Os fãs já podem fazer a pré-encomenda do livro através do site da Sumerian Comics, que oferece cinco diferentes opções de pacotes. A versão mais básica inclui apenas o livro em capa dura, enquanto a edição mais exclusiva, limitada a 500 unidades, vem acompanhada de diversos itens colecionáveis como um estojo especial, cartão de graphic novel digital, mapa de Paradise City, compêndio do mundo, livro de arte, bandana, camiseta, moeda do colecionador, uma miniatura de Axl Rose e uma placa de livro assinada pelo próprio artista. Vale ressaltar que a Sumerian Comics já possui experiência na publicação de graphic novels relacionadas ao mundo da música, tendo lançado anteriormente obras em colaboração com bandas como The Offspring, The Used, Underoath e Sleep Token. Enquanto isso, Axl Rose segue com sua carreira musical à frente do Guns N’ Roses, que está prestes a iniciar sua turnê pela América Latina.

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29.09.2025
Portal do Rock

Armored Saint anuncia novo álbum para abril de 2026

Em entrevista recente concedida a Pete Pardo do programa Sea Of Tranquility, John Bush, vocalista da renomada banda Armored Saint, compartilhou informações importantes sobre o progresso das sessões de gravação do próximo álbum do grupo. O aguardado nono disco de estúdio da banda tem lançamento previsto para o próximo ano através da Metal Blade Records. “Estamos na fase de mixagem”, revelou Bush durante a conversa, conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET. Esta declaração confirma que o projeto já avançou significativamente no processo de produção, com as gravações principais aparentemente concluídas e agora em fase de finalização técnica. O novo trabalho da Armored Saint é especialmente aguardado pelos fãs, uma vez que representa a continuidade da carreira de uma das bandas mais respeitadas do cenário do heavy metal tradicional. Com uma trajetória que se estende por décadas, o grupo tem mantido sua relevância no cenário musical, e este lançamento marca mais um capítulo importante em sua discografia. A Metal Blade Records, gravadora reconhecida por seu catálogo expressivo de bandas de metal, será responsável pela distribuição e promoção do novo material. A parceria entre a Armored Saint e a Metal Blade tem sido duradoura, refletindo a estabilidade da banda no competitivo mercado musical. Embora os detalhes específicos sobre o conteúdo musical, título ou direção artística do álbum não tenham sido revelados durante a entrevista, a confirmação de que o projeto está na fase de mixagem sugere que os fãs podem esperar por mais atualizações nos próximos meses. A Armored Saint, formada na década de 1980, conquistou seu espaço no cenário do heavy metal com álbuns icônicos e apresentações memoráveis. O grupo, conhecido por combinar elementos clássicos do metal com abordagens contemporâneas, mantém uma base de fãs dedicada que certamente está ansiosa por este novo lançamento. John Bush, cuja voz distintiva é uma das marcas registradas da banda, não forneceu informações adicionais sobre colaboradores ou convidados especiais no projeto. Também não foram divulgados detalhes sobre possíveis turnês de suporte ao álbum após seu lançamento em 2026. A fase de mixagem é crucial no desenvolvimento de um álbum, pois determina o equilíbrio sonoro final entre instrumentos e vocais, além de definir características essenciais da produção. Após a mixagem, o material passará pela masterização, etapa final antes do lançamento oficial. Este intervalo entre álbuns não é incomum para bandas estabelecidas como a Armored Saint, que frequentemente dedicam tempo considerável para garantir que cada lançamento atenda às expectativas de qualidade tanto da banda quanto dos fãs. Os admiradores da Armored Saint podem aguardar por mais informações nos próximos meses, possivelmente incluindo singles promocionais, arte de capa e detalhes sobre a temática do álbum. Enquanto isso, a confirmação de que o projeto está avançando oferece um vislumbre promissor do que está por vir em abril de 2026. O anúncio do novo álbum mantém viva a chama do heavy metal tradicional em um cenário musical em constante evolução, reafirmando a relevância duradoura da Armored Saint no universo do metal.

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16.09.2025
Portal do Rock

Aerosmith e Yungblud Anunciam single colaborativo “My Only Angel”

Steven Tyler e Joe Perry, integrantes da icônica banda AEROSMITH, surpreenderam os fãs ao anunciarem uma colaboração musical com o cantor, compositor e músico britânico Yungblud, cujo nome verdadeiro é Dominic Richard Harrison. A novidade foi divulgada recentemente através de um breve teaser da música “My Only Angel”, que promete unir diferentes gerações do rock. A prévia da canção já está disponível para os fãs, gerando grande expectativa sobre como será o resultado final desta colaboração que cruza décadas de influência musical. De um lado, temos os veteranos do AEROSMITH, banda que se mantém relevante há mais de cinco décadas na indústria musical. Do outro, Yungblud, representante de uma nova geração de artistas que misturam diferentes estilos e influências em suas composições. Esta não é a primeira vez que os artistas se encontram. Conforme mencionado na notícia original, Tyler, Perry e Yungblud já haviam se reunido em setembro. Embora os detalhes deste encontro anterior não tenham sido totalmente revelados, é possível que tenha sido o pontapé inicial para esta parceria musical que agora vem a público. A colaboração entre artistas de diferentes gerações tem se tornado cada vez mais comum na indústria musical. No entanto, quando se trata de uma banda do calibre do AEROSMITH, reconhecida mundialmente por hits como “Dream On”, “Sweet Emotion” e “I Don’t Want to Miss a Thing”, qualquer novo lançamento gera interesse imediato dos fãs e da crítica especializada. Yungblud, por sua vez, vem construindo uma carreira sólida com seu estilo que mistura rock alternativo, punk e elementos pop. O artista britânico é conhecido por sua energia nos palcos e por abordar temas relevantes para a juventude atual, como saúde mental, identidade e questões sociais. Sua participação nesta colaboração pode trazer um toque contemporâneo ao som característico do AEROSMITH. “My Only Angel” surge em um momento interessante para ambos os artistas. Para o AEROSMITH, representa uma oportunidade de conectar-se com um público mais jovem, enquanto para Yungblud, significa trabalhar ao lado de verdadeiras lendas do rock que certamente influenciaram sua própria música. Embora o teaser já esteja disponível, a data oficial de lançamento da música completa ainda não foi divulgada, o que aumenta ainda mais a expectativa dos fãs. Também não foram revelados detalhes sobre possíveis apresentações ao vivo da canção ou se esta colaboração fará parte de algum projeto maior de qualquer um dos artistas envolvidos. A indústria musical tem observado com atenção colaborações deste tipo, que conseguem unir públicos diferentes e gerar buzz nas redes sociais. Para o AEROSMITH, que tem uma trajetória de reinvenção constante ao longo das décadas, parcerias como esta demonstram a capacidade da banda de se manter relevante mesmo após tantos anos de carreira. Os fãs de ambos os artistas já expressam nas redes sociais sua curiosidade sobre como soará esta mistura de estilos e vozes. A voz característica de Steven Tyler combinada com a energia de Yungblud promete criar uma experiência musical única, que poderá agradar tanto aos fãs mais antigos do rock quanto às novas gerações.

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16.09.2025
Portal do Rock

Ilan Rubin Revela reação sincera sobre sua estreia no Foo Fighters

Ilan Rubin, recentemente incorporado à formação do Foo Fighters como baterista, compartilhou suas impressões sinceras sobre sua primeira apresentação ao vivo com a banda. A notícia, divulgada pela Loudwire, destaca o momento significativo na carreira do músico que assumiu um papel de grande responsabilidade em uma das bandas de rock mais importantes da atualidade. A incorporação de Rubin ao Foo Fighters representa um novo capítulo para a banda liderada por Dave Grohl, que passou por mudanças significativas em sua formação nos últimos anos. Como substituto na bateria, Rubin enfrenta o desafio de preencher um espaço importante na dinâmica musical do grupo, especialmente considerando a história e o legado da banda no cenário do rock contemporâneo. Em sua declaração, o baterista expressou suas emoções genuínas sobre a experiência de subir ao palco pela primeira vez como membro oficial do Foo Fighters. Esta estreia marca não apenas um momento crucial para Rubin pessoalmente, mas também representa uma nova fase para os fãs da banda, que acompanham atentamente as mudanças na formação do grupo após eventos recentes. “Depois de manter a cabeça baixa por alguns meses e me dedicar intensamente ao material, aquele primeiro show foi uma liberação de energia incrível”, disse Rubin em uma publicação no Instagram. “Fiquei surpreso com toda a positividade e apoio e só queria agradecer!” A performance inicial de Rubin com o Foo Fighters provavelmente foi acompanhada de grande expectativa, tanto por parte dos fãs quanto pela própria banda. Adaptar-se ao estilo e energia característicos do grupo, enquanto mantém sua própria identidade musical, certamente constitui um equilíbrio delicado para qualquer músico que se junte a uma banda estabelecida. O Foo Fighters, formado originalmente por Dave Grohl após o fim do Nirvana, construiu uma trajetória sólida no rock alternativo ao longo de décadas. A banda é conhecida por suas apresentações enérgicas e por manter uma conexão autêntica com seu público durante os shows ao vivo, elementos que Rubin agora integra como parte essencial da experiência musical do grupo. A reação de Rubin à sua primeira apresentação oferece aos fãs uma perspectiva valiosa sobre como o músico está se adaptando à dinâmica do Foo Fighters. Essa transparência sobre suas impressões iniciais demonstra não apenas profissionalismo, mas também respeito pelo legado da banda e pelos admiradores que acompanham sua evolução musical. Vale ressaltar que Ilan Rubin não é um novato na indústria musical, tendo trabalhado anteriormente com outros artistas e projetos reconhecidos. No entanto, integrar o Foo Fighters representa um marco significativo em sua carreira, considerando a influência e relevância da banda no cenário do rock mundial. A química entre os membros de uma banda é fundamental para o sucesso de suas apresentações ao vivo. Assim, as primeiras impressões de Rubin sobre sua integração ao grupo são particularmente relevantes para entender como essa nova formação do Foo Fighters está se desenvolvendo musicalmente. Os fãs da banda provavelmente estão atentos não apenas à habilidade técnica de Rubin como baterista, mas também à sua capacidade de se conectar emocionalmente com as músicas e a energia característica do Foo Fighters durante as apresentações ao vivo. Este relato sincero sobre sua estreia demonstra a importância que Rubin atribui a esta nova fase de sua carreira, além de sua consideração pelos fãs que acompanham a trajetória da banda com dedicação e entusiasmo.

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15.09.2025
Portal do Rock

Imminence Anuncia a Saída do Baterista de Longa Data Peter Hanström

A renomada banda de metal Imminence acaba de anunciar oficialmente a saída de seu baterista de longa data, Peter Hanström. A notícia, que certamente surpreendeu os fãs do grupo, marca o fim de um importante capítulo na história da banda, que construiu uma sólida carreira no cenário do metal alternativo. Em uma mensagem emocionante compartilhada através dos canais oficiais da banda, Peter Hanström deixou suas palavras de despedida aos fãs e colegas de banda: “Be safe and stay kind! Maybe our paths will cross again” (“Fiquem seguros e continuem sendo gentis! Talvez nossos caminhos se cruzem novamente”). Esta frase, carregada de sentimento, sugere que a separação ocorreu em termos amigáveis, apesar da tristeza inerente ao momento. A saída de Hanström representa uma mudança significativa para o Imminence, visto que o baterista foi parte integrante da formação do grupo por diversos anos, contribuindo para o desenvolvimento do som característico da banda e participando ativamente nos sucessos alcançados ao longo de sua trajetória. O Imminence, que conquistou espaço no cenário do metal moderno por sua abordagem única que mescla elementos de metalcore com nuances melódicas e atmosféricas, agora enfrenta o desafio de seguir adiante sem um de seus membros originais. A química entre os integrantes sempre foi um dos pontos fortes do grupo, e a ausência de Hanström certamente provocará mudanças na dinâmica criativa da banda. Até o momento, o Imminence não divulgou informações sobre quem assumirá o posto de baterista, deixando os fãs na expectativa sobre o futuro da banda. Especulações já começam a surgir entre os admiradores do grupo, que aguardam ansiosamente por novidades. A mensagem de despedida de Peter, embora breve, revela um sentimento de gratidão pelo tempo compartilhado com a banda e os fãs. Sua escolha de palavras transmite uma postura positiva diante da separação, convidando todos a manterem a gentileza como valor e deixando em aberto a possibilidade de reencontros futuros. Para os fãs do Imminence, este é um momento de reflexão sobre a contribuição de Hanström para o legado da banda. Sua técnica precisa na bateria e presença marcante nos shows ao vivo foram componentes essenciais para a ascensão do grupo no competitivo cenário do metal internacional. A saída de um membro fundador ou de longa data sempre representa um ponto de inflexão na história de qualquer banda. No caso do Imminence, resta aguardar para ver como o grupo se adaptará a esta nova fase e qual direção musical seguirá daqui para frente. Enquanto isso, os fãs expressam nas redes sociais seu apoio tanto a Peter Hanström em seus futuros projetos quanto à banda Imminence neste momento de transição. A comunidade de apreciadores do metal demonstra, mais uma vez, a união característica do gênero, respeitando decisões pessoais e profissionais dos artistas que admiram. O anúncio da saída de Peter Hanström do Imminence nos lembra que, no mundo da música, mudanças são inevitáveis e muitas vezes necessárias para o crescimento artístico, tanto individual quanto coletivo. Agora, os olhos dos fãs se voltam para o horizonte, curiosos para descobrir quais novos capítulos serão escritos na história desta influente banda de metal.

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15.09.2025
Shaun Foist
Portal do Rock

Shaun Foist deixa Breaking Benjamin por problemas de saúde

A banda Breaking Benjamin anunciou recentemente uma importante mudança em sua formação para a próxima turnê. Shaun Foist, baterista oficial do grupo, precisou se afastar devido a um problema de saúde contínuo que o impede de cumprir com os compromissos da banda nos palcos. Para substituir Foist durante as apresentações ao vivo, o Breaking Benjamin convidou James Cassells, baterista da banda Asking Alexandria, que assumirá temporariamente as funções na bateria durante os shows programados. A notícia representa uma mudança significativa para a banda americana de rock, conhecida por hits como “The Diary of Jane” e “I Will Not Bow”. Shaun Foist, que se juntou ao Breaking Benjamin em 2014 durante a reformulação da banda liderada por Benjamin Burnley, tem sido uma parte fundamental da formação nos últimos anos. O anúncio da substituição chega em um momento delicado para os fãs, que agora acompanharão a dinâmica da banda com um novo baterista nos palcos. Contudo, é importante ressaltar que a saída de Foist é aparentemente temporária e motivada exclusivamente por questões de saúde, não por conflitos internos ou decisões artísticas. James Cassells traz consigo a experiência de anos como baterista do Asking Alexandria, uma banda respeitada na cena do metal moderno. Sua técnica e familiaridade com performances ao vivo em grandes palcos certamente contribuirão para que as apresentações do Breaking Benjamin mantenham o nível de qualidade esperado pelos fãs. A indústria musical, especialmente no segmento do rock, frequentemente enfrenta esses tipos de substituições temporárias quando músicos precisam se ausentar por motivos de saúde. No entanto, essas situações sempre geram expectativa sobre como a química entre os músicos funcionará no palco. Os fãs da banda demonstraram apoio a Foist nas redes sociais, desejando sua rápida recuperação, enquanto também receberam bem a notícia sobre Cassells como substituto. Essa reação positiva reflete o respeito que a comunidade de rock tem por ambos os músicos. A agenda de shows do Breaking Benjamin continua conforme planejado, sem cancelamentos anunciados devido à substituição. Isso demonstra o compromisso da banda com seus fãs e a confiança na capacidade de Cassells de se adaptar rapidamente ao repertório e estilo do grupo. Para o Asking Alexandria, a situação também apresenta desafios logísticos, já que Cassells precisará conciliar seus compromissos entre as duas bandas durante este período. Arranjos desse tipo são comuns no mundo do rock, onde a colaboração entre músicos de diferentes grupos acontece com certa frequência. Os detalhes específicos sobre o problema de saúde de Foist não foram divulgados, respeitando sua privacidade durante este período de recuperação. A banda apenas confirmou que se trata de uma condição contínua que impossibilita sua participação na turnê. Esta substituição marca um capítulo interessante na história do Breaking Benjamin, que ao longo dos anos já enfrentou várias mudanças em sua formação, sempre conseguindo manter sua identidade musical e conexão com os fãs.

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29.08.2025
bruce dickinson
Portal do Rock

Bruce Dickinson revela diferenças musicais em Iron Maiden

Em recente declaração que chamou a atenção dos fãs de heavy metal, Bruce Dickinson, icônico vocalista do Iron Maiden, comentou sobre elementos musicais que a lendária banda britânica não costuma explorar em suas composições. O cantor, conhecido por sua voz poderosa e presença de palco marcante, apontou diferenças estilísticas entre sua visão musical e a do baixista e principal compositor da banda, Steve Harris. Dickinson explicou que existe um elemento sonoro específico que o Iron Maiden não aproveita completamente em suas criações. Segundo o vocalista, essa característica musical possivelmente não se encaixa no tipo de paisagem sonora que Steve Harris prefere construir para a banda. Esta revelação oferece aos fãs uma visão interessante sobre a dinâmica criativa dentro de um dos grupos mais influentes da história do heavy metal. “Não tenho certeza se isso se encaixa no tipo de paisagem sonora que Steve Harris gosta”, afirmou Dickinson, sugerindo que existem limitações estilísticas nas composições do Iron Maiden determinadas pela visão artística do baixista e fundador do grupo. Em contraste com essas restrições criativas dentro da banda, Bruce destacou sua liberdade artística em projetos solo. “Mas não estou restrito por isso. É como ter um pintor com uma paleta ilimitada”, completou o vocalista, demonstrando satisfação com a possibilidade de explorar diferentes sonoridades quando trabalha em suas produções individuais. Esta declaração revela a complexa relação artística que existe dentro do Iron Maiden, onde diferentes visões musicais precisam coexistir para manter a identidade sonora característica que consagrou a banda internacionalmente desde os anos 1980. A fala de Dickinson também ilumina o processo criativo do grupo, mostrando que, mesmo em uma banda tão estabelecida e respeitada, existem negociações artísticas e preferências estéticas que moldam o resultado final das composições. Enquanto Steve Harris mantém certo controle sobre a direção musical do Iron Maiden, preservando sua assinatura sonora ao longo de décadas, Bruce Dickinson encontra em sua carreira solo o espaço para experimentar abordagens musicais diferentes, que não necessariamente se encaixariam no repertório da banda principal. Esta dualidade entre a identidade coletiva do Iron Maiden e as aspirações individuais de seus integrantes tem sido uma constante na trajetória do grupo, que consegue manter-se relevante mesmo após mais de quatro décadas de carreira. Para os fãs mais atentos, as declarações de Dickinson podem explicar certas diferenças estilísticas notáveis entre os álbuns solo do vocalista e as produções do Iron Maiden, oferecendo uma perspectiva valiosa sobre como funcionam as dinâmicas criativas em uma das bandas mais duradouras e bem-sucedidas do heavy metal mundial. O respeito mútuo entre os integrantes, apesar das diferentes visões artísticas, parece ser um dos pilares que sustentam a longevidade do Iron Maiden no cenário musical, permitindo que a banda continue produzindo material original e realizando turnês mundiais de sucesso. A capacidade de Bruce Dickinson de equilibrar sua participação no Iron Maiden com projetos pessoais que satisfazem suas ambições criativas mais amplas demonstra a maturidade artística alcançada pelo músico ao longo de sua carreira.

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29.08.2025
vicious rumors
Portal do Rock

Vicious Rumors Celebra 40 Anos de Carreira com Álbum “The Devil’s Asylum”

Quarenta anos se passaram desde o lançamento do álbum de estreia do VICIOUS RUMORS, “Soldiers of the Night”, mas o guitarrista fundador Geoff Thorpe ainda aborda o gênero com os mesmos níveis de entusiasmo e agressividade musical. Este herói da Bay Area, em grande parte subestimado pela crítica mainstream, tem sido uma força constante para a grandeza do heavy metal através das décadas, mantendo-se fiel às raízes metálicas da banda enquanto evolui seu som. A jornada do VICIOUS RUMORS foi marcada por inúmeras mudanças de formação ao longo dos anos, mas isso nunca impediu Thorpe de manter a identidade sonora que os fãs aprenderam a amar. A banda continua entregando um heavy metal clássico, potente e técnico, características que sempre definiram seu trabalho desde o início da carreira. “The Devil’s Asylum”, o mais recente lançamento do grupo, representa a continuidade desse legado musical duradouro. O álbum traz todos os elementos tradicionais que tornaram o VICIOUS RUMORS uma força respeitada no cenário do metal: riffs afiados, solos virtuosos e uma seção rítmica poderosa que sustenta composições bem estruturadas. A formação atual da banda demonstra coesão e competência técnica, mantendo viva a chama do heavy metal tradicional em uma era onde muitas bandas optam por caminhos mais comerciais ou experimentais. O VICIOUS RUMORS permanece como um guardião do verdadeiro espírito do metal, oferecendo aos fãs exatamente o que eles esperam: músicas intensas e carregadas de energia. O novo trabalho da banda representa não apenas um marco em sua extensa carreira, mas também um testemunho da dedicação de Thorpe à sua visão musical. Enquanto muitos de seus contemporâneos abandonaram a cena ou modificaram drasticamente seu som, o VICIOUS RUMORS mantém-se como um bastião de consistência e autenticidade no universo do heavy metal. “The Devil’s Asylum” surge como um álbum que honra as raízes da banda, mas não se limita a repetir fórmulas antigas. A produção moderna dá nova vida ao som clássico que os fãs conhecem bem, resultando em um trabalho que respeita o passado enquanto olha para o futuro. A longevidade do VICIOUS RUMORS no competitivo mundo do metal é testemunho não apenas do talento de seus membros, mas também da dedicação inabalável de Thorpe à sua arte. Quarenta anos depois de seu início, a banda continua a lançar material relevante que ressoa com fãs antigos e atrai novos admiradores para seu universo sonoro. Os vocais poderosos, as harmonias de guitarra meticulosamente elaboradas e a precisão rítmica presentes em “The Devil’s Asylum” demonstram que o VICIOUS RUMORS não está apenas sobrevivendo no cenário musical atual – está prosperando, trazendo sua marca registrada de heavy metal técnico e melódico para uma nova geração de ouvintes. Para os aficionados por metal tradicional, o novo álbum representa uma continuação bem-vinda do legado de uma banda que nunca comprometeu sua integridade artística, mesmo quando as tendências musicais apontavam para outras direções. Geoff Thorpe prova, mais uma vez, que sua visão musical continua tão relevante hoje quanto era há quatro décadas. O compromisso da banda com o verdadeiro espírito do heavy metal, combinado com sua habilidade de criar composições memoráveis e tecnicamente impressionantes, garante que “The Devil’s Asylum” seja uma adição significativa ao já impressionante catálogo do VICIOUS RUMORS.

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29.08.2025
Jeff Scott Soto
Portal do Rock

Jeff Scott Soto reflete sobre sua voz com Yngwie Malmsteen

No episódio de estreia da série “5 To Rock”, no canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o renomado vocalista americano Jeff Scott Soto revisitou seus primeiros anos de carreira ao lado do virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Durante a entrevista, Soto compartilhou reflexões sinceras sobre sua performance vocal nos álbuns que gravou com Malmsteen no início de sua carreira. Soto, que construiu uma trajetória impressionante em bandas como TALISMAN, JOURNEY, SONS OF APOLLO, SOTO, W.E.T., TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA e AXEL RUDI PELL, falou com franqueza sobre como percebe suas gravações de juventude. O cantor expressou que, ao ouvir suas performances nos primeiros álbuns com Malmsteen, sente que ainda não havia encontrado completamente sua identidade vocal. “Quando ouço aqueles primeiros álbuns, percebo que minha voz ainda estava em formação. Não sinto que havia encontrado meu verdadeiro timbre ou estilo naquela época”, comentou Soto durante a entrevista. Esta autoanálise revela o amadurecimento de um artista que, ao longo das décadas, se tornou uma das vozes mais respeitadas do rock e metal. A participação de Jeff Scott Soto nos trabalhos iniciais de Yngwie Malmsteen representa um capítulo importante na história do metal neoclássico. Os álbuns que gravaram juntos são considerados obras fundamentais que ajudaram a estabelecer o estilo virtuoso de Malmsteen, combinado com a potência vocal de Soto, mesmo que este último ainda estivesse desenvolvendo sua assinatura vocal. O “5 To Rock” surge como uma nova plataforma para artistas compartilharem histórias e reflexões sobre suas carreiras. A escolha de Jeff Scott Soto como primeiro convidado demonstra a relevância contínua do cantor no cenário do rock mundial, além de seu valor como testemunha de uma era importante da música pesada. Durante a conversa, Soto também compartilhou experiências sobre como era trabalhar com a personalidade intensa de Malmsteen, um músico conhecido tanto por seu talento extraordinário quanto por seu temperamento. Estes relatos oferecem aos fãs uma visão dos bastidores de uma colaboração que produziu músicas que resistem ao teste do tempo. Para muitos seguidores de rock e metal, os álbuns que Soto gravou com Malmsteen permanecem como referências do gênero, apesar das próprias ressalvas do vocalista quanto à sua performance. Esta autocrítica mostra o comprometimento de Soto com a excelência vocal e sua constante busca por evolução como artista. A carreira diversificada de Jeff Scott Soto após sua saída da banda de Malmsteen comprova sua versatilidade e talento. Trabalhar com tantos projetos diferentes permitiu que ele desenvolvesse uma identidade vocal única e reconhecível, superando as incertezas de seus primeiros trabalhos. O novo programa de Ricardo Batalha promete trazer mais conversas reveladoras com figuras importantes do rock mundial. A entrevista completa com Jeff Scott Soto oferece insights valiosos não apenas sobre a história do metal neoclássico, mas também sobre o processo de amadurecimento artístico de um dos vocalistas mais versáteis da cena rock internacional. Os fãs de Soto e Malmsteen certamente encontrarão na entrevista momentos nostálgicos e revelações sobre uma parceria musical que, apesar de breve, deixou marcas permanentes na história do rock. As reflexões honestas de Soto sobre sua própria evolução artística demonstram humildade e autoconsciência, qualidades que contribuíram para sua longevidade no competitivo mundo da música. Leia Também: HELLOWEEN Lança Novo Álbum “Giants & Monsters” com Videoclipe Inédito

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29.08.2025
Helloween 2025
Portal do Rock

HELLOWEEN Lança Novo Álbum “Giants & Monsters” com Videoclipe Inédito

A banda alemã HELLOWEEN acaba de lançar seu novo e aguardado álbum, “Giants & Monsters”, pela gravadora Reigning Phoenix Music (RPM). Este lançamento surge como sucessor do aclamado álbum homônimo de 2021, que alcançou o primeiro lugar nas paradas, e promete ser o trabalho mais versátil e dinâmico da carreira do grupo. O novo projeto musical vem acompanhado de um videoclipe para a faixa “A Little Is A Little Too Much”, que demonstra a evolução sonora da banda enquanto mantém as características que os tornaram lendas do metal alemão. A produção audiovisual complementa a proposta do álbum, oferecendo aos fãs uma experiência completa do novo material. “Giants & Monsters” representa um marco importante na trajetória do HELLOWEEN, consolidando a formação atual e expandindo suas fronteiras musicais. A banda, que tem décadas de estrada no cenário metal mundial, continua demonstrando sua capacidade de reinvenção sem perder sua essência original. A mixagem do álbum foi realizada no lendário estúdio responsável por produções aclamadas da banda, garantindo a qualidade sonora pela qual o HELLOWEEN é conhecido. Este processo cuidadoso de produção reflete o compromisso do grupo com a excelência musical. Os fãs que acompanham a banda desde seus primeiros trabalhos encontrarão em “Giants & Monsters” elementos familiares, porém com uma abordagem contemporânea que dialoga com as novas gerações de apreciadores do metal. Este equilíbrio entre tradição e inovação tem sido uma característica marcante do HELLOWEEN ao longo de sua carreira. O lançamento deste álbum também marca um novo capítulo na parceria da banda com a Reigning Phoenix Music, gravadora que tem apostado em projetos de metal tradicional com abordagens modernas. Esta colaboração proporciona ao HELLOWEEN a liberdade criativa necessária para explorar novas possibilidades sonoras. “A Little Is A Little Too Much”, música escolhida para ganhar um videoclipe oficial, exemplifica a proposta do álbum, combinando a potência característica do HELLOWEEN com arranjos elaborados e uma produção impecável. A faixa demonstra a maturidade musical alcançada pela banda após décadas de carreira. O HELLOWEEN, formado na década de 1980, é considerado um dos pilares do power metal europeu, tendo influenciado gerações de músicos e bandas ao redor do mundo. Com “Giants & Monsters”, o grupo reafirma sua relevância no cenário metal contemporâneo, provando que veteranos podem continuar produzindo material inovador e de qualidade. Este lançamento chega em um momento estratégico para a banda, que vem consolidando sua formação atual e reconquistando espaço no cenário internacional do metal. “Giants & Monsters” representa não apenas um novo conjunto de canções, mas uma declaração artística de uma banda que continua evoluindo após décadas de existência. Os fãs brasileiros, que sempre demonstraram grande apreço pelo trabalho do HELLOWEEN, certamente encontrarão em “Giants & Monsters” motivos para celebrar esta nova fase da banda. O Brasil, sendo um dos mercados mais importantes para o metal europeu, tradicionalmente recebe com entusiasmo os lançamentos do grupo alemão. O videoclipe de “A Little Is A Little Too Much” já está disponível nas plataformas digitais, oferecendo aos fãs um vislumbre do que o novo álbum representa em termos de evolução musical e estética para o HELLOWEEN.

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29.08.2025

O Portal do Rock é o ponto de encontro ideal para quem respira Rock n’ Roll. Aqui voce encontrará notícias, história, curiosidades e tudo sobre a cultura do rock em um só lugar, do clássico ao underground, do Brasil para o mundo. 

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